【评论】砚山画馆 | 朱赓博

2019-06-14 16:57:13 来源：北京砚山画馆作者：陈真　

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朱赓博

　　朱赓博毕业于中国艺术研究院，现为中国画创作研究院研究员，中国美协中国画艺委会办公室成员。

　　朱赓博坚持中国人文精神的绘画观，尤为注重南宗山水的研究。主张中国画得气正为佳，贵有“中正”之气，思考禅学观念对中国画的影响，倡导绘画智慧说而非知识说，坚持师古的道路，集古大成，自抒机杼。尤为重视用笔的松动性、点线规律性以及点线独立审美性，用墨讲究淡无可淡，饶有余韵。并鲜有粗笔浓墨，少皴染，不让作品有粗犷霸悍、张扬外露的习气，讲究松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，结构纯净、幽旷隽永的意境。发表了《巨然山水画技法研究》《逸格-中国画之境界》《清末民初中国画“创作”概念考察》等系列文章。

　　朱赓博作品风格清逸刚淳，萧淡简远，用笔恣肆浪漫，传宋元遗韵。代表作有《郭熙笔意寒林》《溪岸寒林图》《松江玉笛》《松林雪屋》《夏日山居》等。2015年创作的巨幅中国画《黎明》，荣获“纪念世界反法西斯胜利70周年全国美展”优秀奖。

展览/获奖

　　2010年被邀请参加上海世博会光大会展中心山水画展

　　2012年“朱赓博画馆”在青州成立

　　2014年“林泉高致”中国画台湾邀请展

　　2015年应中国文化部文化司，中国党研史论和中国新四军研究会之邀创作巨幅中国画《黎明》在纪念世界反法西斯胜利70周年在国家博物馆展览，并荣获中国美协优秀奖

　　2015年8月“淡墨烟岚”朱賡博山水展在山东寿光举行

　　9月“荷塘月色”朱賡博绘画精品展在天津荣宝斋举行

　　2016年参加中国画创作研究院“固本流远”全国名家邀请展

　　2017年参加宁夏博物馆“新丝路”中国国家画院山水画作品展

　　2017年5月年“淡墨烟岚”朱赓博个展北京荣宝斋大厦举办

　　2017年九月参加北京荣宝斋一部“江山如画”——近现代山水画名家作品展

　　2018年参加“一枝春”——荣宝斋藏名家画梅展

朱赓博作品

临溪山兰若图｜纸本水墨｜62x179cm｜2017年

南阳笔意｜纸本水墨｜81x46cm｜2018年

烟溪寒林｜纸本水墨｜180x97cm | 2013年

仿古山水｜纸本水墨｜66x40cm | 2016年

松江玉笛｜纸本水墨｜138x70cm｜2013年

松江玉笛｜纸本水墨｜138x70cm｜2013年（局部）

松下凉观｜纸本水墨｜68x138cm｜2017年

溪岸寒林图｜纸本水墨｜274x136cm｜2017年

中国山水画不等于风景画

文/ 朱赓博

　　其实，不管是绘画者还是一般的欣赏者，在观看一些现代人创作的中国山水画时，都或有这样的感叹：古人不会这么画！

　　何以有这样的“感叹”？

　　这里的“古人”，具有一定的指向性，它既不是远至三代之人，也不是近至20世纪之人，而是生活在中国山水画发展高峰时代的人，主要是中国宋、元、明、清时期；虽然各个时代之间亦有差异，但总体上都为中国山水画的集大成不断添砖加瓦，极大推动中国画的发展。魏晋时期的中国画就提倡“澄怀观道，卧以游之”的美学思想，到了五代荆浩强调写“真”，明代的王履，提出“吾师心，心师目，目师华山”，可谓字字玑珠。

　　但是明清两季人，与我们当下有一点不同的，那就是他们继承相对完整、连贯、统一的中国山水画遗产。而我们，经过了20世纪初和20世纪末的两次中国画危机之后，不仅对中国画的认识有所不同，更为重要的是，我们对自然的认识也发生了改变。甚至可以说，正是古人对身处其中的自然具有独特的哲学、美学、禅学观念，提升和形成了中国古代山水画的精神境界和风格面貌。王履对自然和中国画的认识并不是各自独立的，而是物我不分、心手相连，倡导和践行“天人合一”的思想。相比而言，同样是学习古人，前人比我们更加接近。也就是说，他们在师心、师造化与师古人之间不存在矛盾的地方，彼此如同根茎相通相惜。

　　反观我们自身，在西方风景画写生的观念下，误读了中国古人的“写真”思想，误以为古人一直提倡的写生就是西方的写生，实质不然。这种“误读”往往被认为具有时代性，不可避免，但类似的看法在当下依旧流行。因此，艺术院校、机构以及商业展览中，随处可见的西方风景式的中国山水画也就并不奇怪。

　　然而，中国山水画不等于风景画。我们说“西方风景式”的中国画，意在说明西方风景画与中国山水画主要形成自两者差异极大的自然观，自然观涉及到不同环境中人类生活的方方面面，吃穿住行，看思学写，等等。在中国山水画中表现出来的笔墨形式、审美境界、造型形象以及风格面貌，都离不开中国古人对自然的独特认识。

　　当下，不管是中国、西方的创作者，还是欣赏者，如果不能将对中国山水画与西方风景画的认识，回归到各自的自然观、人生观、思维方式体系中，必然不得任一者的真意。自然既属于中国，也属于他者，但中国山水画不等于风景画不是形式、形象上的简单判断，而是文化心理的本质区别。

　　正如李白诗中所言：“今人不见古时月，今月曾经照古人”。“古时月”，说明的是古人眼中的月，“今月”是今人眼中的月，而后者“曾经照古人”又在坦白“月还是原来的月”这个事实。借此诗句理解中国山水画亦然。今人不得古人眼中的自然，而此自然确实曾经同样面对着古人。如何看待眼前的自然，是我们创作中国山水画不得不面临的问题。在这里，中国山水画中的任意笔、墨，都折射出中国人的自然观，中国山水画的自然韵味。